龙猫大电影的观后感
龙猫大电影的观后感范文
宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，整部“龙猫”带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。这里给大家分享一些关于龙猫大电影，供大家参考。
关于龙猫大电影的观后感1
蔚蓝的天空下，几朵向日葵正朝着太阳茂盛地生长着，一阵轻风吹过，树叶“哗啦啦”地响着，一辆老旧的小汽车缓缓驶过，小女孩小月和妹妹小梅跟随父亲一齐搬入了乡下的新居。
乡下的天空是那么蓝，就像是透明的'水晶，空气是那么好，沁人心脾。没有车水马龙的喧嚣，没有高高厚厚的水泥墙。两个女孩在美丽大自然的怀抱里，体会到了以前从未感受过的欣喜。
小梅遇见了毛茸茸的巨大龙猫，但是姐姐不坚信，只有父亲安慰地说坚信她;下雨了，小凯把自我的伞借给了小月和小梅，自我却冒雨跑回了家;得知母亲的病情加重了，小梅准备把自我摘的玉米给母亲，表达一下自我的心意;借了小凯的伞，小月和小梅穿着雨披把伞还给了他;龙猫给了姐妹俩树种子，但是种下去一向没开，直到一天晚上，龙猫一家围着种有种子的那块地蹦跳、参拜，种子很快的发芽、长大，长成了参天大树，之后，它便带着姐妹俩坐着陀螺飞翔在夜空……
这美丽的童话故事里，也许没有什么明显的主题。但是就是没有主题，它仿佛就是在叙述这样一个普普通通的、身边的故事：平淡的开始，平淡的结局，总是让人觉得亲切，也总是有些期盼。
坐在猫巴士上飞奔，飞过田野、奔过山岗。在这一刻，孩子们感受到了树的呼吸，听到了风的歌声。 童真，永远是那么地完美。就像是蓝天里的白云，就像是和龙猫初次相遇，就像是纯净透明的水中有鱼儿畅游，就像是阳光下有花朵盛放，就像是那几粒小小的、载着期望的种子，这点点滴滴，这一切的一切，也许只是咱们儿时的美丽梦境，但它纯真，倒映出了咱们完美的心声，充满了期盼、期望和惊喜。
咱们的永无乡，也许就是这么普通，但是却很美丽;也许就是这么幼稚，但是却充满了咱们儿时的全部梦想。那清澈的小河、美丽的森林、宽广的田地、朴素单纯的人们，那么简单，那么完美。
有机会的话，我想亲自去乡下感受一下，看一看麦穗的舞蹈、蝴蝶的婀娜，听一听风的歌声、树的低吟，找回我那丢失已久的永无乡……
关于龙猫大电影的观后感2
《龙猫》是宫崎骏导演在1988年执导的一部杰作，他再次用平淡的故事情节加上人类深沉的情感，再配上优美而又神秘的大自然打动了我，在宁静的乡间夜晚吹着陶笋的龙猫，没有华丽的色彩，一切都是淡淡的自然的，有一丝感伤，她们种下的每一棵橡树子的发芽都是对未来生活的美好梦想，剧中的两姐妹小月和小妹的真挚的，单纯的，深切的姐妹情令人动容，相信每一个看过《龙猫》的人一定会对那种单纯深切的姐妹深情感到无比亲切，每次看到这部电影总是回想起童年里总也甩不掉的远远跟在身后哭着跑的弟弟妹妹们，小梅在那一刻成为每一个观众自家的妹妹，所以每个人都在那一刻焦急的寻找着走失的小梅。
在乡间宁静的大自然里，还有着可爱的森林的精灵守护者，这些小孩子的故事被宫崎骏刻画得如此的具有人文的色彩，给全世界的观众，无论是小孩子还是成年人都留下了美好的想象，在宫崎骏的笔下，大自然并不是我们要通过征服来攫取资源的领地，而是我们要一起和睦共处，这是我们心中神往的境地。没有一句台词甚至没有出现过几场的龙猫，成为我们永远的至爱，因为它们已经成为了人们心灵的守护者，龙猫几次的出现化解了危机，更化解了小月和小梅之间的不快，由此给人以大自然的美好的感觉，即使是一个人走在乡间的路上也不会害怕，因为有龙猫守护着我们。
关于龙猫大电影的观后感3
乡下的阳光总是透晶亮的。布满灰尘的阁楼因为有了小月和小梅的尖叫声而颤抖起来。那些“黑家伙”成群的从小梅胖嘟嘟的小脚边窜过，把她白白的小脚染得黑乎乎的。但是，小梅并不觉得害怕。她只是好奇、顽皮又兴奋的一把抓住一个，然后兴奋的从楼梯上狂奔而下，满屋的找着姐姐，要与她分享。
看着小梅因为兴奋而红起来的脸，真是让人欢喜，止不住的喜欢。
她倔强，她懂事，她勇敢，她纯真，她快乐。她在乡间的草地上开心的玩耍，充满了好奇心。她发现了多多洛，她欣喜的趴在它柔软又有弹性的肚子上，把眼睛睁得大大的，盯着她眼下的那个庞然大物，学起它的叫声。红裙子随着她不安分的身体，不停的摆动着，率性又纯真。
依恋着爸爸妈妈和姐姐，但是并不给他们添麻烦。只是因为担心妈妈，牵挂妈妈，所以才会迷路在去往妈妈所住医院的路上。
但是，神奇的多多洛爱护着这个勇敢的小女孩，它不会让她受到伤害，遇到危险。
为此，我忽然想到，那些也曾说我是孩子，说我需要被保护的人们。
他们在我的生命里有过那么热烈的温度，可是却短暂的很。所以，当我再次惦记起那些温柔和关怀的时候，16岁时没有懂得的小淑女的心情，我现在算是体会了。
随身带到学校的记事本里，压着一片小淑女当年送我的云大的银杏树叶。
树叶是稻谷的金黄色，纹路很清晰。树叶上面有我逼她写下的字，那么多年过去，圆珠笔蓝色的字迹已经嵌到条条脉络里，和银杏融为了一体。可是不幸的是，我不小心把它弄坏了，干脆的叶子被我撇成了小碎片。如今翻开本子，只看到用透明的胶带黏住的那片已经残缺不全的银杏。
是啊，为什么还要留着呢?为什么还要更加珍惜的保管着这些已经不再完整，已经不能再挽回的东西呢?还包括那些信件，那些字条，那些短信，那些被写过字的纸巾、烟盒。
我想我是必须要用它们来不断的提醒自己，提醒自己拥有过，而且拥有的那么完整，那么彻底，那么美好过。只有这样，我才能在已没有了他们的真实之中，再攫取那么些许的温情和安慰。并告诉自己，你也曾被人放在心上，珍惜过一段时间。
关于龙猫大电影的观后感4
我们有多久，没有细心听过雨滴打在雨伞上的声音?
我记不起来了，在看<龙猫>以前。
看<龙猫>的时候，我一半是小孩，为一伸懒腰就长大的橡树而欢呼雀跃，另一半是大人，在伴着浪花的欢笑中想着自己的童年。
原来，小时候，世界上最珍贵的礼物，只是一包可以发芽的橡树子而已。曾几何时，我们也会拿着雨伞当玩具，我们也想要站在陀螺上飞翔。我们也是可以看到龙猫的纯真孩子。
抛弃了紧张的剧情冲突，宫崎骏用一支生花妙笔在龙猫里给了我们一场最纯真的梦，这让这部电影有了难得一见的洗尽铅华的朴素之美。
憨憨的龙猫，是不是像曾出现于童年梦中的精灵?我们的梦，是不是也有飞到橡树顶端的奇异旅程?是不是也有一辆善解人意的猫bus车，总在我们困难的时候载着我们去想去的地方?
可爱的小梅，是不是象是童年时黏在身后的每个人的小妹妹?当她走丢时，我们跟着心急，当在池塘里发现了她的鞋子时，我们也暗暗地捏了一把汗。
而小月，一句“妈妈要是死了我怎么和妹妹说”一定打动了我们每一个人的心。这其中，有对幼小的爱怜，有让人动容的责任感，甚至有成年之后的我们才能体味的生存的辛酸。
也许我们，会因为长时间的孤寂寒冷，而被温暖感动的泣不成声。或许我们现在会回想，当我们还不谙世事时，最温暖的亲情，最纯真的心——就如同姐妹俩的微笑。
关于龙猫大电影的观后感5
看完了宫崎骏的《龙猫》。起初是一种来自视觉和内心享受感的愉悦。因为故事写的太精彩了!尤其是漫画创作的更加是惟妙惟肖!这样的片子，早已经让我忘记了“小日本”的“残暴”!然而事情往往就是这样，当你过于沉浸其中时，便会发现快乐之后竟然是眼泪!我回想了儿时能够让自己振奋的动画片，有《圣斗士星矢》，《足球小子》《变形金刚》。。。竟然都是那个“残暴”的“小日本”创作的!
我的回想让我不能够安然的享受《龙猫》的喜悦的。我于是查阅了相关的资料，更加吃惊的发现：《龙猫》仅仅是宫崎骏1988年创作的作品!在20年后，这种“老”的动画片竟然能够给我征服，我更加的震惊!我查到，中国的动画发展现状，国产动画片年产量仅为日本的1%左右。日本现人均拥有国产动画5-8分钟，而我国只有区区0.0012秒。我又看了荧幕上流行的动画，国产动画是如此“冷清”：《狮子王》、《海底总动员》、《蜡笔小新》等等“泊来动画”迎来上座与收视狂潮的同时，国产影片的全年票房收入却不到40%，更不用说仅有的几部国产动画片了。而电视市场的国产片比例一度只有10%左右。在音像市场、印刷市场、文具、玩具、儿童服装等衍生产品市场以及漫画书吧、卡通吧、电玩及娱乐网络市场里，到处都是洋品牌的踪迹。我国巨大的卡通市场潜力正被外商大力挖掘，每年造成直接损失数十亿之多。不少专家在业界人士座谈时都曾痛心疾首地表示，国内动画的差距是在创作理念、台本构思、后期制作以及发行销售上全方位的落后，这不仅是每一个动画人的悲哀，也是整个文化产业的痛处所在。
为什么是“小日本”赢了我们的动画?是我们没有人才?是我们没有市场利润的激励?还是我们的文化不够先进,没有创作动画的“养料”?
我要说的是，第一：我们有人才，一位业内人士在表述国内动画人才流向时遗憾地说，在廉价劳动力的吸引下，国外制作单位纷纷把动画片的动画和上色两个劳动密集型环节交由中国的动画公司完成。因此目前的现状是国内一二流的动画人才都在给别人打工，三四流的人才从事国内动画的原创。
第二：我们有市场。据权威的机构调查得出的结论是：我国动画产业有1000亿元产值的巨大发展空间!这么大的一个“蛋糕”!马克思说：“如果有20%的利润，资本就会蠢蠢欲动;如果有50%的利润，资本就会冒险;如果有100%的利润，资本就敢于冒绞首的危险;如果有300%的利润，资本就敢于践踏人间一切的法律”。企业家都是为利而牟。所以不是市场的限制了我们的动画发展!
第三：是文化吗?这就更不可能了。几百年前“小日本”都在学我们的文化!我国的动画创作土壤应该更丰富才是的。
那么，我们的问题在那?为什么我国的动画落后日本那么远?用专家的话来说：落后的不只是二十年!我个人认为,是一下两个方面的问题：
第一，是我们的心态与意识的问题。正如中国少年儿童文化艺术基金会秘书长杨红文说："目前，中国有两大动画制作基地：上海美术电影制片厂和中央电视台动画部。而他们开发意识不强，相关动画片的衍生产品不愿意做，由于体制问题，他们靠政府拨款生存，不需要以赢利为目的。日常生活中根本看不到中央电视台或上海美术电影制片厂授牌的衍生产品。上海电影制片厂制作的《我为歌狂》只卖给了7家电视台，当时浙江义乌一家做动漫衍生产品开发的民营企业，投资200万元拍这部动画片，获得的回报就是获得了这部动画片衍生产品的开发权，但后来由于只有7家电视台播放，并没有产生很大影响，衍生产品的开发也毫无意义，该企业一下就亏掉了200万。"同时致命的是：中国的动漫作品只注重教育意义，忽视市场，计划经济观念还在影响着一些人。在国外，动漫画形象设计首先考虑的是能不能做衍生产品，而中国设计动漫形象是看有无教育意义。这是一个显而易见的道理：如果没有优秀的原创动画片及其成名的卡通明星，一切开发和经营都是一句空话!而日本的动画却树立无数那个让人耳熟能详的卡通明星：如，星矢，哆啦A梦(机器猫)，大空翼，等等。。。更让人拍案叫绝的是，日本人把这些动画明星都赋予了一定的精神内涵。这远非我们所能及的。
第二，动漫产业不是个单纯的孤立的生产链条而是一个连续的多元的产业链.从动画的设计到演出到衍生品的开发，这是一个紧密的联系的整体，缺一不可。在我国，动画设计人才现状是：中国的动画产业人才还不到1万人，平均学历是大专。而影视动画人才总需求量在15万人，游戏动画人才总需求量大约在10万人，但全国动画专业毕业生每年只有300人。同时我国动画产业更是缺少衍生品开发的人才和团队。
因此，我们的动画要想发展就必须有一种全民的意识，在中国，动漫画针对的主要群体还是学生，而在日本韩国是针对全民的，他们有少年漫画、青年漫画、成年漫画、老年漫画。李忠浩说，韩国政府在电视台的播放、许可证的发放等方面都会给予动漫画很大帮助，并成立了专门的机构扶持动漫产业的发展。这一点，我们必须承认，我们落后于“小日本”。本人非常讨厌日本人，但我缺最喜欢日本人一个特点，确切说是优点。那就是爱学习!而且坚持不懈的学习世界上最先进的国家。在古代学中国，在现代先学英法，后来英法国力不行了就学习美国佬。这一点真的让人佩服!所以，我们不要带有感情色彩去排斥日本的动画，因为我们在排斥先进。支持国产，就要给他危机感，让他去发展。真希望看到我国动画业真正的强大起来。动画产业属于一个国家附加值非常的高的产业，远非加工业所能够比的。我也希望看见有中国的留学生到日本去学习动漫，学习动漫产业。不要留学日本总是学习机器人!加油，中国制造!龙猫会帮助我们动画发展的!